Sonido en directo
26/02/11

Londres, Reino Unido, 11 de febrero de 2026 — A lo largo de su carrera como mezclador, ingeniero y músico, Chris Hewitt se ha sentado en numerosas ocasiones ante diversas consolas de estudio de Solid State Logic. Decidió utilizar una consola SSL Live 550 Plus para la mezcla de sala en la gira de 2025 de Dhani Harrison, que incluyó una actuación en el Festival de Glastonbury y conciertos como telonero en estadios con ELO de Jeff Lynne.

«Lo que más me llamó la atención fue lo rápido que pude conseguir una mezcla con un sonido acabado utilizando menos procesamiento del que suelo emplear normalmente», afirma Hewitt, que lleva unos dos años y medio trabajando para Harrison como director de producción, ingeniero de FOH y mezclador de estudio. «Descubrí que plasmar la riqueza de la música de Dhani en el escenario en directo resultaba más fácil con esta consola que con cualquier otra que haya probado antes. Algunas consolas digitales suenan un poco confusas con mezclas complejas, y eso no es algo que se pueda solucionar con procesamiento. Con la SSL Live parece que hay más espacio para colocar los elementos, por lo que todos los componentes de la mezcla pueden respirar un poco más. Atribuyo gran parte de ello a la ingeniosa arquitectura de 64 bits y al mixbus de SSL».


Un amplio espectro sonoro 

Y continúa: «Cuando mezclas a un artista como Dhani Harrison, cuya música une su increíble legado musical con una creatividad vanguardista y un amplio espectro sonoro, necesitas una mesa de mezclas que esté a la altura tanto a nivel sonoro como técnico y que, en última instancia, sea capaz de transmitir la respuesta emocional que buscas en la música. Todas las consolas SSL tienen ese impacto, claridad y profundidad inconfundibles, y para esta gira, la L550 Plus fue esa consola. Ofreció un sonido y un flujo de trabajo que se percibían menos como una herramienta y más como un instrumento musical. He vivido y respirado consolas SSL en el estudio durante años, así que siempre es maravilloso poder llevarme una de gira».

Hewitt divide su tiempo entre su trabajo como productor discográfico e ingeniero de mezclas en su estudio privado y como ingeniero de sala y director de producción durante las giras. «Hasta ahora he tenido una carrera muy variada, ¡y eso me encanta! Creo que la variedad me mantiene alerta. He sido ingeniero de sistemas para artistas como Slash y Tom Jones, y mezclo muchas orquestas y espectáculos como los Hollywood Proms. Actualmente me encargo del FOH para Passenger, Fat Boy Slim, Paraorchestra, Jess Glynne y Clean Bandit. He mezclado monitores para artistas como Rufus Wainwright, Rita Ora y Jeff Wayne’s War of the Worlds, y tengo una larga trayectoria trabajando en teatro musical. En el estudio, he trabajado como ingeniero en varios álbumes número uno y allí también disfruto de una gran variedad».

Cambio de escenas y automatización 

Hewitt utilizó una automatización relativamente compleja en la consola L550 Plus para los recientes conciertos de Harrison, incluyendo múltiples cambios de escena para abrir y cerrar puertas o modificar los tiempos de umbral y de liberación, por ejemplo. «Además, había algunas escenas que abrían y cerraban canales duplicados completos con silenciamiento para diferentes efectos vocales o ecualizaciones muy distintas. Me encanta la función de recuperación de instantáneas de escena. Es sólida, está muy bien diseñada y es fácil de entender cuando se trabaja a toda velocidad, ya sea en tareas sencillas o complejas».

También le resulta especialmente útil la función «Stems» de la consola Live, ya que le permite trasladar sin problemas el flujo de trabajo de su estudio de grabación al entorno en directo. «En Pro Tools, por ejemplo, un bus puede ser lo que uno quiera, y así es como funciona mi mente. No me gustan las consolas digitales de arquitectura fija. Quiero poder colocar cualquier cosa en cualquier sitio y en cualquier momento, y los stems me permiten hacerlo. Tener una arquitectura abierta significa que puedo procesar un poco la caja en los canales, luego crear un bus de caja, un stem de batería, un stem de batería paralelo y, a continuación, un bus de música, por ejemplo. Todo pasa por un enrutamiento similar al que utilizaría para organizar una sesión de mezcla en el estudio. Me gusta usar pequeños toques de procesamiento a lo largo del proceso en lugar de tener que depender demasiado de un solo procesador, y así es como consigo controlar la transparencia y el peso de una mezcla con mucha actividad».

El flujo de trabajo de Hewitt en directo es similar al que sigue en el estudio. «Abordo el sonido en directo igual que cuando mezclo un disco, en el sentido de que primero realizo una gran cantidad de preparativos técnicos. Cuando consigo dejar los aspectos técnicos a un lado, puedo dar rienda suelta a mi creatividad y entrar en una especie de estado de fluidez». En los teatros y durante las giras, afirma: «Normalmente adopto un enfoque holístico para todo lo relacionado con el audio y superviso todo el departamento. Trabajo directamente en función de las necesidades del artista y de la música, desde las hojas de cálculo para el diseño del sistema y del paquete de audio hasta los detalles más minuciosos. Creo que mezclar música consiste en miles de microdecisiones y, para mí, suele empezar con el diseño y la planificación, de modo que la parte creativa pueda fluir sin obstáculos y yo pueda centrarme en hacer lo que hago: ser mezclador».


SSL Live: intuitivo, ágil y cómodo 

A pesar de toda la sofisticación que ofrece la consola Live gracias a su amplio conjunto de funciones, comenta: «La disposición es intuitiva, ágil y cómoda, especialmente en entornos de gran presión». Además, añade, la consola Live proporciona una retroalimentación visual fácil de leer en los momentos más intensos, desde las pantallas LCD individuales situadas encima de cada fader hasta los canales codificados por colores. «No tienes que descifrar ninguna de las informaciones que te ofrece la consola. Sé que mi batería siempre es azul y mi bajo siempre es rojo, por ejemplo. Por insignificante que parezca, un texto más grande y unas imágenes más claras que en otras consolas de directo te permiten mantener la vista en el escenario y luego echar un vistazo rápido hacia abajo para tenerlo todo a la vista. No tengo tiempo para fijarme en pequeños detalles en las pantallas en pleno directo».

En una gira normal, Hewitt habría recurrido a un rack de equipos externos para añadir saturación, compresión y reverberación, incluyendo el Fusion y el THE BUS+ de SSL. El Effects Rack integrado en la SSL Live cambió todo eso: «Me di cuenta de que con Dhani apenas usaba equipos externos. Es fantástico disponer de tantos procesadores con los que estoy familiarizado directamente en la consola». Creo que todos los procesadores de la consola son muy potentes: todas las herramientas integradas, la dinámica, las reverberaciones, los ecualizadores dinámicos, el nuevo plug-in Sourcerer y algunos de los plug-ins que SSL está incorporando ahora desde el mundo de los estudios son muy útiles». Dicho esto, Hewitt utilizaba un servidor de plug-ins externos. «¡Pero la mayoría de las cosas que había ahí eran, en realidad, más canales SSL!», dice riendo.

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