Resonance Studios, que cuenta con la mayor y más completa colección de sintetizadores, cajas de ritmos y otros instrumentos electrónicos del Reino Unido, amplía sus capacidades de audio con Solid State Logic ORIGIN

«ORIGIN cumplía todos nuestros requisitos», continúa. «Se diseñó y se fabrica en el Reino Unido, basándose en la historia y las características clave que SSL ha implementado en consolas anteriores, como el ecualizador de la serie E con el mando negro «242» y el G Comp. La medición es única, especialmente en la sección central, donde se puede bajar hasta la sección central modular de la consola, de modo que la pantalla queda mucho más cerca del operador al comprimir audio o realizar ediciones detalladas».

«SSL es el estándar del sector para material transitorio de alta velocidad, y contamos con un gran número de equipos electrónicos. Buscábamos una solución de mezcla híbrida que se integrara con un DAW «en línea» y que, al mismo tiempo, permitiera grabar en directo y cambiar rápidamente entre las entradas en línea del DAW y las entradas de grabación».

«Por lo general, las sesiones se ejecutan con las señales de retorno del DAW en los faders cortos», explica Pilkington. «Pero a la hora de mezclar, basta con pulsar un botón para cambiarlas al fader largo; es una función genial. Utilizamos el ecualizador y los filtros para limpiar el material confuso y, cuando es necesario, procesadores externos en las inserciones. Recientemente hemos ampliado nuestra funcionalidad de enrutamiento para incorporar más procesamiento en línea, pero disponer de una configuración híbrida nos permite mover pistas entre diferentes canales sin depender excesivamente de los patchbays».

La colección de equipos nuevos y vintage de Resonance atrajo rápidamente a productores de música electrónica, músicos y aficionados, incluido el productor de la casa Tom Sharkett, quien afirma que ORIGIN ha influido en su flujo de trabajo: «Me parece que distribuir la mezcla a través de la SSL en un formato más tradicional —algo que la mayoría de los productores suelen hacer en el ordenador— me ofrece una perspectiva totalmente renovada sobre la producción de música electrónica. Te fijas más en las partes individuales mientras grabas. Luego, a la hora de mezclar, utilizas los oídos en lugar de mirar una pantalla. Suena obvio, pero creo que grabar y mezclar en una consola analógica te abre a nuevas ideas y posibilidades».

Sharkett continúa: «El margen dinámico es extraordinario y es algo que he disfrutado mucho al mezclar. El G-Comp se ha convertido casi en un arma secreta, especialmente para la música electrónica y de baile». Pilkington añade: «Utilizamos el G-Comp como control cruzado al mezclar, para evaluar en particular si los hi-hats tienen picos demasiado pronunciados. Cuando estás mezclando, es muy fácil dejar que los hi-hats o los platillos se salgan de la curva». Es muy práctico poder activar el Bus Comp desde la sección central de la consola».

«La sección de comunicaciones de ORIGIN es muy importante, ya que los nuevos espacios de grabación en directo se encuentran en una planta inferior», comenta Sharkett. «Es fundamental que podamos comunicarnos con los artistas mediante la función de talk-back con solo pulsar un botón, pero también enviar diferentes señales al artista. Por ejemplo, utilizamos las señales de ORIGIN para enviar al artista una mezcla con algo de reverberación o efecto slap que no forma parte de la grabación con fines de seguimiento».

Entre los primeros clientes que visitaron Resonance se encontraban músicos internacionales de gira que se pasaban por allí para trabajar en sus temas, así como un importante contrato de alquiler para los BRIT Awards de 2024. «El estudio también organiza una sesión de grabación gratuita cada dos meses para artistas sin contrato discográfico», cuenta Pilkington. «Y acabamos de terminar nuestra primera colaboración con CDR (Create Define Release) de Londres, donde invitamos a cinco artistas locales a aprender sobre sampling y síntesis y a crear contenido para compartir en la red de CDR».